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20 œuvres pastel et paroles de sagesse de 20 artistes primés

20 œuvres pastel et paroles de sagesse de 20 artistes primés


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20 œuvres au pastel de 20 meilleurs artistes

Chaque année, pendant deux décennies, le concours annuel Pastel 100 récompense 100 œuvres pastel exceptionnelles d'artistes de premier plan et de talents émergents. Lorsque les gagnants du 20e concours annuel Pastel 100 sont célébrés dans le numéro d'avril 2019 de Journal Pastel, le magazine aura présenté un total de 2000 tableaux pastel! Pour marquer notre 20e anniversaire, nous avons revisité les archives de 100 tableaux Pastel et sélectionné 20 de nos lauréats préférés. Intrigant. Énergique. Puissant. Irrésistible. Élégant, frais. Vibrant. Captivant. Sans défaut. Audacieux. Ce ne sont que quelques-uns des mots qui ont été utilisés pour décrire ces œuvres pastel primées. Jetez un œil, imprégnez-vous d'inspiration, puis entrez votre propre art pastel dans le 20e concours annuel Pastel 100 ici. Prendre plaisir!

1. Matin glacial par Skip Whitcomb

N'arrêtez jamais d'apprendre. Qu'est-ce qui sépare les grands maîtres de la peinture des autres? S'il devait le réduire à un seul attribut, Skip Whitcomb dit que c'est la capacité de continuer à apprendre. "Tous les grands maîtres étaient de grands étudiants, toute leur vie", note Whitcomb, qui aime étudier les maîtres pour continuer son la croissance en tant qu'artiste. «Vous pouvez aller dans un musée, prendre votre carnet de croquis, vous asseoir et faire des vignettes de vos tableaux préférés. Vous allez commencer à comprendre de quoi cet artiste était, pourquoi rien dans la peinture n'était un accident. C'est aussi proche que possible d'avoir une discussion avec cet artiste sur la création de la peinture. "

2. Suite Desert Spring par W. Truman Hosner

Moins est plus. «Il y a des vérités qui semblent presque simplistes au début, mais plus vous les étudiez, plus vous découvrez à quel point elles sont vraies», explique Truman Hosner. «Par exemple, vous entendez souvent la phrase« moins c'est plus »et cela semble simple. Mais, plus j’ai peint de la vie, plus j’ai appris qu’il est plus important ce que je ne mets pas de côté que ce que je fais. »L’artiste note que Suite Desert Spring en est un bon exemple. "Dans le désert, il y a cette lumière claire et nette, et vous pouvez voir chaque détail de chaque plante, chaque colonne vertébrale sur le cactus", poursuit-il. "Mais vous ne pouvez pas peindre tout ça. Vous devez faire des choix. "

3. Trois rouges par Brennie Brackett

Travaillez pour le «Wow». Au début, la composition était l'une des choses les plus difficiles pour l'artiste Brennie Brackett. Maintenant, cela lui offre des possibilités infinies de créativité. "J'aime la peinture, mais le plus amusant pour moi est de penser à ce que je veux faire", dit-elle. "La plupart du temps, il manipule un éventail d'objets jusqu'à ce qu'ils forment une composition agréable. Je laisse habituellement un «wow» audible quand j'arrive à l'endroit où je veux être. »

4. Centre ville par Andrew McDermott

Soistoimême. La composition à vol d'oiseau de McDermott a attiré l'attention des jurés, mais son lauréat est également unique en ce qu'il a été peint sur un papier noir. McDermott dit qu'on lui a dit à l'école de ne pas utiliser de papier noir. "Je voulais comprendre pourquoi, alors j'ai essayé. Ce faisant, j'ai découvert qu'il n'y avait aucune raison de ne pas essayer différentes choses », explique-t-il. «Vous pouvez enfreindre les règles. Vous devez trouver votre propre chemin. Allez aux ateliers, prenez des cours, apprenez de vos instructeurs, mais ne les imitez pas. Sois toi-même."

5. Bijoux par Nancy McDonald

Jouez avec la couleur. Les couleurs que l'artiste Nancy McDonald aime utiliser sont à peu près ce qu'elle ressent. «Je ne respecte aucune règle», dit-elle. «J'aime beaucoup jouer avec la couleur et je trouve que les contrastes subtils sont tout aussi importants que les autres.» Pour commencer sa peinture, Bijoux, elle a appliqué un lavage acrylique lavande-violet dynamique de manière inégale sur du papier pastel blanc et poncé. «J'ai essayé beaucoup de motifs différents mais j'aime mieux les couleurs intenses. Ils donnent une sorte de bourdonnement qui traverse toute la peinture. »

6. Le prédicateur par Sam Goodsell

Frappez la bonne pose. Un aspect important du portrait est de trouver la bonne pose, l'attitude qui révèle la personnalité du modèle. Des croquis de vignettes aident Sam Goodsell à résoudre ces problèmes, car il considère en même temps l'espace négatif autour du sujet. «Considérez la personne comme une silhouette et cherchez des espaces extérieurs intéressants - c'est ce que je fais», déclare-t-il.

7. Dans une humeur pensive par Diana DeSantis

Commencez par l'abstraction. Diana DeSantis dit que la dernière chose à laquelle elle pense lorsqu'elle peint un portrait est la ressemblance. Au lieu de cela, elle se concentre sur les formes de la figure, les caractéristiques et même les détails.Elle procède de l'abstraction: les grandes formes indiscernables sont décomposées en plus petites, jusqu'à ce que quelque chose - oui, la ressemblance, émerge. "Si un artiste veut obtenir une ressemblance et perd le focus sur les formes, positives et négatives, alors il a perdu le dessin et perdu la ressemblance", explique-t-elle.

8. Ombres transitoires par Kim Lordier

Sachez quand vous arrêter. La simplification est la clé du style impressionniste de Lordier. Elle attribue à Barry John Raybould, un peintre à l'huile autodidacte, pour lui avoir appris à trouver le dessin abstrait sous-jacent dans une composition en créant des études claires et sombres rapides (notans). «Je constate que plus je travaille, plus vite je peux trouver l'essence de la scène - et m'arrêter», note Lordier.

9. Tchoupitoulas par Brian Cobble

Cherchez une humeur. Tchoupitoulas dépeint une rue autrefois animée, maintenant calme. Brian Cobble, connu pour ses paysages urbains, est souvent attiré par la scène peu peuplée. Quand il est tombé sur cette partie du quartier chic de la Nouvelle-Orléans en 2004, l'ouragan Sandy était une catastrophe à venir. Mais déjà, la région était «effrayante et abandonnée», dit Cobble, et tout à fait le genre de milieu pour inspirer une peinture.

10. Fils par Peter Seltzer

Donnez au spectateur quelque chose à méditer. Il y a des symboles à lire dans le travail de Peter Seltzer - des «fils» à tirer, si vous voulez. «Il y a souvent un sous-texte dans mon travail», explique-t-il, «mais j'essaie de rendre la peinture visuellement suffisamment convaincante pour que ceux qui veulent y venir sur un plan purement visuel aient quelque chose à passer et ceux qui y viennent à la recherche un récit trouvera aussi quelque chose. »

11. Ghat femmes par Dawn Emerson

Capturez un rythme. Quand elle a fait le croquis pour Ghat femmes, Dawn Emerson a répondu au rythme et aux motifs. «Je savais tout de suite que ça allait devenir un tableau», se souvient-elle. «J'ai vu le dessin circulaire des personnages et la façon dont je pouvais faire fonctionner les rouges tout au long du tableau. Le design est une grande partie de ce que je fais. La composition était vraiment importante dès le départ. Je savais que je voulais diriger le regard du spectateur de l'avant vers l'arrière. »

12. Réveillé par le soleil par Frederick Somers

Laissez votre cœur vous guider. Dans sa recherche de ce dont cette peinture avait besoin, Somers a laissé son cœur guider le chemin. «J'ai accéléré la composition - pour la laisser respirer», dit-il. «Le côté gauche avait plus de traits linéaires, des lignes sombres et des reflets, tandis qu'à droite, il y avait des formes tonales plus grandes. J'ai joué la chaleur des oranges contre l'ombre sur la neige, la faisant briller. J'ai ajouté des rouges, en les fondant dans les formes d'arrière-plan, pour le rendre intéressant. »

13. Est-ce encore le printemps?par Elizabeth Ganji

Travaillez sans filet. Elizabeth Ganji crée souvent une esquisse de valeur miniature avec des marqueurs gris pour aider à planifier la conception et les valeurs de ses œuvres pastel; mais elle ne fait pas de dessin sur le papier réel. Elle commence plutôt par une sous-peinture au fusain - pour éviter de laisser le croquis devenir trop précieux. "Plus je travaille sur une peinture, plus elle stagne et je commence à perdre l'essence et l'énergie que j'essaie de transmettre", dit-elle Remarques. "Si je l'aime trop tôt, je prendrai moins de risques et mes coups deviendront moins insouciants et ludiques."

14. Finale de Yellowstone par Aaron Schuerr

Modifiez la scène. Pour unifier la chaleur contrastée de la lumière avec la fraîcheur de la neige dans l'ombre, Aaron Schuerr a saisi toutes les valeurs de la lumière vive à l'horizon. «Dans le tableau, le bleu sur la neige ou l'or dans l'eau n'est pas forcément ce que j'ai vu», explique-t-il. "C’est ce qui se rapportait le mieux à la lumière à l’horizon. J'ai également essayé d'ajuster la température du flux de premier plan afin qu'il soit plus froid que la vapeur près de l'horizon. "

15. Le chemin de Giverny par Ray Hassard

Concevoir l'histoire. Sur la photo de référence de son paysage primé, le cycliste était avec sa petite amie et s'éloignait de la ville. Mais Ray Hassard l'a retourné et a édité la deuxième figure pour renforcer la composition et la narration. «D'une certaine manière, c'était une peinture du matin quand je me rendais à Giverny pour la première fois et la voyais à la fin de cette », note Hassard. «Je voulais que le spectateur se sente comme s'il se dirigeait là aussi.» Le cycliste et le sentier, qu'il a intentionnellement décentrée, conduisent l'œil du spectateur au village au loin.

16. Bon appétit, n ° 3 par Yael Maimon

Connaissez votre sujet. Le pastel primé de Yael Maimon fait partie d'un Chat série sur laquelle elle travaille depuis des années. "Je connais les chats à l'intérieur et à l'extérieur", explique Maimon, "et pourtant, à chaque peinture, j'apprends de nouvelles choses sur mon sujet." L'artiste passe beaucoup de temps à observer les animaux, à faire des études de couleurs et des croquis rapides, à étudier l'anatomie des chats, et même assister à des chirurgies de chats dans son centre local de sauvetage d'animaux. «Je pense que bien connaître son sujet est essentiel pour le peindre avec conviction et confiance, et pour transmettre sa véritable essence», explique Maimon.

17. Chloepar Daud Akhriev

Capturez la lumière avec des couches. Akhriev réalise les effets brillants de la lumière grâce à un processus de superposition. «J'aime commencer par des couleurs plus sombres et plus saturées afin de pouvoir faire ressortir la lumière à la fin», explique-t-il. "Avec Chloe, afin d'intensifier la lumière, j'ai commencé très sombre, puis à la fin, j'ai superposé les zones claires en utilisant des pastels doux Sennelier et Unison, en appliquant des couches de beurre plus lourdes. »

18. Rouge à lèvres par Jian Wang

Le pouvoir des limites. Nous ne pouvons pas en avoir assez de la manière magistrale dont Jian Wang a limité les détails pour des résultats puissants dans Rouge à lèvres."L'artiste fait se concentrer le spectateur sur ce qui est important en employant des zones plus finies contre des zones qui sont simplement suggérées", explique le juré Vianna Szabo. «Laisser le bras s'estomper dans le dessin rythmique de la main tenant le miroir garde les spectateurs concentrés sur le visage et le geste de la femme. Les éclaboussures de rose en arrière-plan suggèrent l'atmosphère et la lumière sans la placer dans un environnement particulier. »Wang a utilisé le pouvoir de la suggestion, permettant aux téléspectateurs de discerner leur propre interprétation de la scène silencieuse.

19. Peinture ancienne poterie chinoise par Aurelio Rodriguez Lopez

Connaissez votre concept. Bien que la peinture primée d'Aurelio Rodriguez Lopez éblouit par sa précision technique, la grande réalisation de l'artiste est que la technique joue un rôle central dans le concept inventif de «peindre dans une peinture» - dans l'acte même d'expression, que Lopez décrit comme un «hommage à pastel."

20. Quel sera notre prochain pastel préféré?

Le spot est ouvert et il pourrait être le vôtre.Entrez vos dernières œuvres pastel dans le 20e Pastel annuel 100 aujourd'hui, et faites partie de notre célébration d'anniversaire! Explorez la peinture pastel en plein air avec cette démo vidéo et voyez de quoi ce médium mutable est capable dans les grands espaces!

100 grands pastels

Explorez ce concours d'art passionnant qui rassemble les meilleures et les plus brillantes œuvres d'art pastel dans une collection primée.

Un merci tout spécial à Jack Richeson Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel et UART pour leur parrainage et leur généreux soutien de la compétition au fil des ans. En soutenant le concours, vous avez également encouragé et soutenu des centaines d'artistes et leurs œuvres pastel, aidant le médium à grandir et à prospérer.


Voir la vidéo: Pastel sec: Le champ de blé (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Harden

    Je suis vraiment désolé de ne pas pouvoir vous aider avec quoi que ce soit. J'espère qu'ils vous aideront ici.

  2. Hid

    Cela m'a étonné.

  3. Aghy

    Cela ne vous concerne pas!

  4. Su'ud

    Cette phrase est incomparable,))), j'aime :)



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