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11 conseils de perspective pour convaincre les croquis et les peintures architecturales

11 conseils de perspective pour convaincre les croquis et les peintures architecturales



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Éliminer le facteur d'intimidation du dessin en perspective

En tant qu'artiste cherchant à capturer le monde qui vous entoure avec de la peinture et un pinceau ou un stylo et du papier, avez-vous déjà été perplexe sur la perspective? Vous vous demandiez comment l'utiliser pour capturer les façades des bâtiments et les scènes de rue que vous voyez? Si vous l'avez, vous n'êtes pas seul.

Rue de Paris, Rainy Day par Gustave Caillebotte

Nous avons compilé cette liste des meilleurs conseils de plusieurs des meilleurs et des plus brillants artistes d'aujourd'hui sur la façon de prendre du recul tout en laissant la moindre trace d'intimidation loin derrière. Des croquis, des dessins et des peintures architecturaux réalistes et crédibles suivront certainement. Prendre plaisir!

Et assurez-vous de consulter l'une des meilleures ressources de notre boutique sur le sujet:Le guide de l'artiste sur la perspective avec Patrick Connors.

1 - Soyez conscient de l'horizon

La ligne d'horizon est toujours naturellement au niveau des yeux du spectateur et il ne doit y en avoir qu'une par peinture.

John Salminen recommande de placer la ligne d'horizon bas dans le plan de l'image. Cela améliorera la sensation de regarder un grand bâtiment. Pour suggérer davantage ces hauteurs de gratte-ciel, John suggère qu'au fur et à mesure que le bâtiment monte, laissez-le s'effiler légèrement (une tactique utilisée pour une perspective à trois points) car cela suggérera également la hauteur.

Flatiron II par John Salminen

2 - La perspective n'est qu'une illusion

Thomas Schaller (artistes et instructeur derrièrePeinture à l'aquarelle avec Thomas Schaller: perspective et design) dit: «J'ai donné tellement de cours où même la mention même du mot« perspective »suscitera un grognement collectif d'un grand groupe d'adultes! Je comprends, et mon cœur va vers eux. Mais je ne peux tout simplement pas être d'accord. "

Thomas nous dit que la perspective ne doit pas être considérée comme une sorte d'étude scientifique mystérieuse nécessitant des années d'étude laborieuse pour se perfectionner. Pour lui, il s'agit simplement de reconnaître et de se rappeler qu'en dessin, la perspective n'est qu'une illusion. La surface du papier est en deux dimensions seulement - hauteur et largeur. La perspective est donc simplement l'illusion de trois dimensions sur une surface à deux dimensions et la représentation graphique du fait que les choses ont tendance à paraître plus petites lorsqu'elles sont plus éloignées de nous.

3 - Au-dessus et au-dessous de la ligne Horizon

Imaginez que vous êtes sur une plage, regardant la mer. Là où le ciel rencontre l'eau, c'est l'horizon. Notez qu'il y a des informations visuelles au-dessus de la ligne d'horizon et des informations visuelles en dessous. «Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon semble s'incliner vers le bas pour rejoindre l'horizon», explique Schaller. "Et tout en dessous de la ligne d'horizon semble s'incliner pour atteindre l'horizon."

4 - À quoi ressemble la distance

Il y aura toujours des exceptions dans la peinture, mais en général, les objets au loin sont:

  • moins défini,
  • ont des bords plus doux,
  • ont moins de valeur et de saturation des couleurs

que les objets que vous souhaitez voir apparaître de plus près. Tous ces simples «trucs» contribueront à rehausser l'illusion de la perspective - les objets semblant disparaître progressivement à mesure qu'ils s'éloignent.

5 - Où vont les points de fuite

Nancie King Mertz nous dit que les points de fuite sont toujours au niveau de nos yeux ou «ligne de vue», qui est la ligne d'horizon.

Si vous, en tant qu'artiste, avez plusieurs histoires de haut, regardant vers le bas sur une scène, votre ligne d'horizon ou le niveau des yeux est parallèle au sol (tout droit sorti de votre visage), lorsque vous tenez la tête droite. Toutes ces lignes mènent ensuite à la ligne d'horizon, qui contient le point de fuite.

À l'inverse, si vous êtes au niveau de la rue (ligne d'horizon) et que vous regardez les bâtiments, le toit et les fenêtres de chaque bâtiment mèneront au point de fuite.

Excellent exercice: placez les boîtes sur une étagère haute et dessinez les boîtes à chaque niveau des étagères, de l'étagère du haut vers le bas.

6 - Laisser les détails derrière

La partie intéressante de l'établissement de la perspective est qu'elle n'est certainement pas dans les détails. Avec tous les croquis architecturaux que vous créez ou intégrez en tant que parties de votre peinture, simplifiez. Pas besoin de peindre chaque fenêtre. Indiquez simplement que les fenêtres sont là. Certains reflètent le ciel. D'autres réfléchissent la lumière qui rebondit sur les bâtiments adjacents.

Considérez les bâtiments environnants comme des formes mais abstraites sous une forme générale. De cette façon, la star de votre émission, quelle qu'elle soit, reste concentrée.

Hôtel de Ville by Alvaro Castagnet

7 - Commencez par dessiner

Le dessin est une compétence essentielle pour tous les artistes. "Il est intéressant de noter que plus vous recherchez de liberté avec vos peintures, plus vos compétences en dessin doivent être développées", explique l'artiste Alvaro Castagnet.

Une peinture réussie commencera toujours par un dessin sonore. Cela crée le cadre de la peinture et encouragera la confiance à adopter une approche plus détendue et expressive en termes de coups de pinceau et de couleur.

Alors passez du temps à créer des croquis et des études architecturales. De cette façon, vous vous sentirez à l'aise avec ces composants et pourrez les ajouter à une peinture avec beaucoup plus de facilité.

8 - Squint

«Concentrez-vous sur le point focal et les relations entre les formes que vous voyez», explique Castagnet. Ne cherchez pas les détails, recherchez les formes qui s'interconnectent et fusionnent en un motif.

Comment? Strabisme. Loucher les yeux pour minimiser et réduire les milliers de formes dans les formes globales et principales, puis souligner le point focal avec netteté et l'utilisation de la couleur.

9 - Avec des valeurs

La signification de la perspective utilisée dans l'art implique de créer une apparence de profondeur. Pour représenter une image en trois dimensions sur une surface en deux dimensions, vous devez bien utiliser la gamme de valeurs de couleur à votre disposition pour y parvenir.

Boulevard des Capucines par Claude Monet

10 - Mark It, littéralement

L'établissement de points de fuite donne de la profondeur à toutes les rues que vous représentez. Si vous regardez la plupart de Tim Saternow, vous trouverez un trou d'épingle sur la ligne d'horizon si vous regardez de près. Il s'agit d'une épingle en T coincée dans le papier afin qu'il puisse utiliser ce point pour maintenir facilement son bord droit pour toutes les lignes allant jusqu'à ce point de fuite.

Broadway au Flatiron Building par Tim Saternow, 2015, aquarelle sur papier, 60 × 40

Astuce bonus: Tim suggère également de mettre en perspective un «X» à l'intérieur de la forme en parallélogramme d'un mur ou d'une fenêtre. Il divisera précisément et correctement le mur en deux où les bras du X se croisent.

11 - Essayez la perspective expressive

Vous devez certainement garder à l'esprit les bases de la perspective qui empêchent votre dessin de paraître incorrect. Comme se souvenir de l'endroit où se trouve la ligne de vos yeux et que tout s'incline vers elle. Mais cela ne signifie pas que vous devez être strict et serré avec votre dessin.

Saternow suggère une «perspective expressive». Vous exagérez un sentiment que vous avez sur la façon dont la structure que vous voyez descend du ciel ou monte dans les nuages. Ne comptez pas les histoires dans un bâtiment ou ne soyez pas exact de manière à ce que l'exactitude interfère avec le dessin librement. Équilibrez ce que vous voyez avec ce que vous voulez.

Plus de pointeurs de perspective

Artistes, nous sommes nombreux à avoir du mal à rendre la perspective dans les esquisses architecturales et à peindre les paysages urbains. Si vous avez des expériences à partager, veuillez le faire dans un commentaire ci-dessous car les pointeurs sont toujours les bienvenus!

Pour plus d'éducation sur la perspective rendue facile et accessible aux artistes, explorez:

Le guide de l'artiste sur la perspective avec Patrick Connors

Peinture à l'aquarelle avec Tom Schaller: perspective et design

Secrets de perspective et de proportion pour les artistes

Dessin en perspective: comprendre la perspective linéaire


Voir la vidéo: Cours de peinture - Comment bien commencer un tableau? (Août 2022).