Votre carrière artistique

Créez un portfolio d'art exceptionnel

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Pourquoi moins est plus

La première règle et la plus importante d'un grand portfolio d'art est d'utiliser le moins d'images possible pour montrer le meilleur travail que vous pouvez faire. Une erreur courante que font les débutants est de mettre tout leur travail dans leur portfolio.

Au début, cela peut être dû au fait que vous n'avez que suffisamment de travail achevé pour créer un petit portefeuille, mais à mesure que votre corps de travail grandit, il est important de rendre votre portefeuille concis. Vous devez faire passer rapidement le message sous-jacent à votre style d'artiste.

Un portefeuille gonflé qui ne communique pas les forces de votre travail immédiatement et efficacement se traduira par des opportunités manquées avec les collectionneurs, conservateurs et galeristes potentiels.

Un autre problème avec les portefeuilles plus importants est que tout travail inférieur à la moyenne dans votre portefeuille réduira la qualité de l'ensemble de la collection de travaux. Les gens jugeront votre capacité en fonction du pire travail de votre portefeuille.

Le fait d'avoir une seule mauvaise pièce peut transformer votre portefeuille d'un actif en un passif et vous coûter des opportunités. C'est pourquoi vous devez rester simple; montrer six à dix images de votre meilleur travail est un excellent point de départ.

Votre travail, spécialisé

Lorsque les gens regardent votre portfolio, on s'attend à ce que vous leur montriez votre dernière œuvre et que les thèmes et le style que vous présentez soient représentatifs de votre œuvre. La plupart des artistes qui réussissent ont une niche, un style particulier ou un domaine d'expertise.

Vous pourrez peut-être tout produire, des natures mortes aux portraits en passant par les paysages, et il est formidable de pouvoir travailler en dehors de n'importe quelle zone de confort. Mais il vaut bien mieux être le meilleur dans une chose plutôt que la moyenne dans tout.

Faites un portfolio qui présente le type de travail que vous faites le mieux. Montrez pourquoi votre travail mérite une place de choix dans la maison d'un acheteur ou sur le mur d'un représentant de galerie.

Faites votre étude de marché

Maintenant que vous connaissez les principes de base, il est temps de dimensionner le travail qui est en vogue autour de vous. Essayez de trouver d'autres personnes qui ont un travail similaire au vôtre et jetez un œil aux portefeuilles sur leur site Web.

Votre objectif devrait être de rendre votre portefeuille au moins aussi bon que les portefeuilles que vous trouvez. Si vous trouvez un concurrent avec un excellent portefeuille, ajoutez-le à vos favoris et comparez-le plus tard au vôtre pour voir si vous avez atteint votre objectif.

À faire et à ne pas faire

  • Utilisez des images de haute qualité. Utilisez toujours des photographies de haute qualité et haute résolution pour votre portfolio. Si vous utilisez des filigranes sur vos images, assurez-vous qu'elles ne gênent pas. Il est facile pour un filigrane de ruiner complètement l'impact visuel d'une image.
  • N'utilisez pas d'énormes fichiers dans votre portefeuille. Bien que vous ayez besoin d'une très grande taille de fichier pour l'impression, si vous utilisez des fichiers de résolution d'impression pour votre portefeuille, le téléchargement prendra plus de temps et peut ne pas s'afficher correctement sur certains appareils. (Astuce: Pour le moment, la norme HD de 1920 × 1080 pixels est une grande taille pour les fichiers qui seront accessibles numériquement. Finalement, la norme 4k de 4096 × 2160 pixels la remplacera.)
  • Regardez votre portefeuille sur une grande variété d'appareils. Vous voulez que votre portefeuille soit superbe sur les ordinateurs, les tablettes et les téléphones. Demandez à vos amis de regarder sur leurs appareils et de vous informer s'ils ont des problèmes pour visualiser le travail que vous envoyez.
  • Regardez les gens regarder votre portfolio. Sur quelles images passent-elles le plus de temps? Si votre meilleur travail se situe à la fin de votre portfolio, essayez de le déplacer vers l'avant. Si les utilisateurs ont du mal à naviguer dans votre portefeuille numérique, modifiez la mise en forme pour en faciliter la visualisation.
  • Ne pas avoir deux images avec exactement le même sujet. Bien que vous ne souhaitiez pas un portefeuille incohérent et déroutant, vous souhaitez également éviter les doublons. Essayez d'éviter d'avoir deux images trop similaires l'une à l'autre ou présentant le même sujet.
  • Créez plusieurs portefeuilles. Les artistes travaillent dans de nombreux médias différents et se concentrent sur plus d'un sujet. Cela peut entraîner plusieurs travaux. Créez des portefeuilles axés sur chacun afin de pouvoir les présenter à des publics ciblés ou à des acheteurs intéressés.

Portefeuilles de sites Web

Votre site Web devrait être la première chose que les gens trouvent lorsqu'ils vous recherchent en ligne. Le travail que vous présentez doit être sur la page d'accueil de votre site Web ou à un clic de la page de destination.

Utilisez des balises META sur votre page de portfolio pour décrire le sujet de votre portfolio en termes généraux afin que les personnes recherchant ces choses aient une chance de trouver votre portfolio dans une recherche d'images - peinture de paysage contemporaine ou portrait de médias mixtes par exemple.

Vous pouvez utiliser une variété de plugins de galerie pour votre site Web, mais l'essentiel est de le rendre facile à utiliser et intuitif pour le spectateur. Une fois que vos œuvres sont visibles sur votre site, regardez les gens les regarder. S'ils ont du mal à naviguer, utilisez une présentation différente ou modifiez les paramètres pour la rendre plus intuitive.

Portefeuilles cloud

Utilisez des services cloud tels que Dropbox et Google Drive pour envoyer aux acheteurs ou galeries potentiels l'ensemble des travaux qui vous intéressent le plus à vendre et / ou à afficher.

En utilisant un service cloud, vous pouvez rapidement créer un dossier contenant les images que vous souhaitez que votre client potentiel voit et les lui envoyer instantanément sans rien changer sur votre site Web ou votre page de portfolio Web. (Astuce: si vous envoyez à quelqu'un un lien vers un dossier avec un service cloud, vous pouvez corriger des erreurs ou modifier votre portefeuille même après l'avoir envoyé.)

Portefeuilles PDF

Les portefeuilles PDF sont le juste milieu entre un portfolio en ligne et un portfolio imprimé. Vous pouvez conserver un PDF de votre meilleur travail sur votre tablette ou votre téléphone pour montrer aux gens quand ils vous demandent dans quel genre d'art vous vous spécialisez. De cette façon, vous avez toujours un portfolio présenté par des professionnels dans votre poche.

Il est facile de créer un PDF de votre portefeuille. Vous pouvez utiliser Adobe Acrobat ou convertir une page Web, un document Word ou un Powerpoint en PDF.

Les PDF sont également prêts à imprimer, et vous pouvez étiqueter les œuvres avec les informations pertinentes qu'un acheteur ou un galeriste serait intéressé - taille, matériaux, etc. Si vous avez un excellent portfolio PDF que vous avez réussi à montrer aux clients en personne, pourquoi ne pas l'utiliser comme base pour un portfolio imprimé par des professionnels?

Portefeuilles imprimés

À l'origine, les portefeuilles étaient des sélections d'œuvres d'art que vous montriez en personne à un galeriste ou à un collectionneur, mais maintenant, les gens ont souvent leur travail à disposition uniquement en ligne. Pour les artistes, ce n'est pas aussi idéal qu'une visite d'atelier où le collectionneur peut voir le travail en personne, mais c'est certainement une première étape séduisante.

Lorsque les portefeuilles en ligne sont devenus disponibles pour la première fois, le fait d'avoir un portefeuille en ligne vous a permis de vous démarquer, car cela montre que vous êtes différent. Maintenant que tout le monde a un portfolio en ligne, vous pouvez vous démarquer en ayant à nouveau un portfolio ou un catalogue imprimé par des professionnels.

Cela coûte plus cher, mais cela vous donne l'occasion de montrer à quelqu'un votre portefeuille en personne. Bien que vous puissiez envoyer gratuitement à un client un lien vers votre collection en ligne, montrer à quelqu'un votre travail présenté professionnellement dans un portfolio imprimé peut vraiment vous démarquer.

Passez en revue votre portefeuille au moins une fois par an

Si vous êtes occupé, vous ne réaliserez peut-être pas combien de temps s'est écoulé depuis la dernière fois que vous avez examiné votre travail dans son intégralité. Lorsque vous créez votre portfolio pour la première fois, mettez un rappel dans votre calendrier pour l'année suivante afin de vous rappeler de mettre à jour votre portfolio.

Une bonne idée est de toujours mettre à jour votre portfolio la première semaine d'une nouvelle année ou la semaine de votre anniversaire. La mise à jour de votre portefeuille est une chance d'évaluer vos progrès et de voir combien vous vous êtes amélioré.

L'art exceptionnel vient en premier

Un excellent portfolio n'est que le reflet de l'excellent travail qu'il contient. le Cours d'art créatif: dessin marquant le téléchargement de vidéo vous apprend à vous détendre et à ajouter de l'énergie et de l'expressivité à votre œuvre. Le résultat sera un corpus de travail avec votre propre style passionnant qui a une ligne traversante qui reliera vos pièces individuelles en un tout cohérent. Prendre plaisir!


Cet article a été extrait de la Marché des artistes et graphistes 2017. Article original écrit par Luke McLaughlin.


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