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Résultats positifs en utilisant des techniques de peinture négatives

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Conseils et méthodes de Linda Kemp

Linda Kemp utilise des techniques de peinture négative dans ses œuvres inspirées de la nature et maintenant elle nous enseigne tous ses secrets pour une conception efficace en utilisant ces méthodes.

Pour de nombreux fans et étudiants, les peintures de Linda représentent quelque chose de plus grand. Ils montrent une pièce d'un puzzle d'une manière unique qui capture toujours la sensation du moment. Laissez Linda vous guider à travers les techniques de peinture négatives pour lesquelles elle est connue, qui sont également enseignées dans son livre, Simplifier le design et la couleur pour les artistes: des résultats positifs grâce aux techniques de peinture négatives.

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Questions de forme

Vous avez probablement une couleur préférée, mais avez-vous une forme préférée? La plupart des gens sont immédiatement attirés par la couleur et ne réalisent pas à quel point la forme et la ligne ont un impact sur l'expérience visuelle.

Une forme est un espace fermé ayant à la fois une hauteur et une largeur, dont les limites sont définies par une ligne. La ligne de délimitation peut être réelle ou implicite par un changement de couleur, de valeur ou de texture.

En tant qu'artistes intéressés par le design, nous apprenons à voir que les objets naturels et artificiels peuvent être décomposés en trois formes de base: la sphère, le cube et le cône.

Simplifiez encore ces formes tridimensionnelles en aplatissant et vous avez les trois formes principales: cercle, carré et triangle. En combinant et en modifiant ces trois formes de base, nous pouvons créer toutes les autres formes, géométriques et organiques.

Penser en termes de positif et de négatif

Une figure, un bouquet de fleurs ou d'autres objets dans votre peinture sont des formes positives. Souvent négligé mais d'égale importance pour le support de la conception est la zone qui entoure les objets, connue sous le nom d'espace négatif.

Les formes positives et l'espace négatif partagent les bords et se lient pour créer la conception complète. Dans un travail en deux dimensions, l'espace négatif est contenu entre les formes positives solides et le bord du papier ou de la toile ainsi que dans les espaces plus petits entre les objets.

J'appelle les formes piégées des «négatifs capturés». L'astuce consiste à voir les espaces négatifs comme des formes, et pas seulement comme des trous vides insignifiants. En peinture et en dessin, vous pouvez communiquer un sujet en peignant le sujet lui-même (peinture positive) ou en peignant l'espace qui l'entoure (peinture négative).

Des peintures fortes peuvent être réalisées en travaillant dans le positif ou le négatif ou en combinant les deux approches. Quel que soit votre choix, vous pouvez représenter n'importe quel objet ou sujet. Les approches fonctionnent aussi bien que vous travailliez dans un style très réaliste, lâche, stylisé ou abstrait à l'huile, pastel, acrylique ou aquarelle. Il s'agit de reconnaître qu'il existe plusieurs options pour résoudre les problèmes de peinture. Lorsque vous connaissez les options, vous pouvez prendre des décisions éclairées.

L'image ci-dessous montre un exemple de peinture positive et négative - quelle différence!

Peindre les formes positives

L'approche la plus courante du dessin et de la peinture consiste à travailler dans le positif. Une forme est faite pour représenter un objet particulier, puis remplie de couleur. L'artiste se concentre sur la zone à l'intérieur de la forme tout en ajoutant de la texture et des détails. Un ombrage peut également être ajouté dans la forme pour suggérer le volume.

Peindre l'espace autour

Travailler dans le négatif est une approche alternative au dessin et à la peinture. Pour cette méthode, le même objet peut être créé, mais au lieu de le remplir de couleur, de texture ou d'ombrage, ces éléments sont appliqués autour de la forme. L'accent est désormais mis sur la zone extérieure à la forme plutôt que sur l'intérieur.

Construire avec des formes positives

Construire dans le positif est un processus additif, car de nouvelles formes et détails sont ajoutés au-dessus des formes existantes. Au fur et à mesure de la superposition, les formes qui sont faites en premier sont repoussées et la superposition se construit généralement d'arrière en avant.

Construire avec des formes négatives

Construire dans le négatif est appelé une approche soustractive. De nouvelles formes sont positionnées derrière et sous les formes précédentes. Lorsqu'elles sont développées de cette manière, les premières formes créées restent en haut, les plus proches du spectateur, car les couches sont construites d'avant en arrière. Dans mon travail, les objets les plus proches sont fabriqués en premier.

Concevoir avec des formes positives et négatives

Dans la plupart des tableaux, des formes positives solides établissent le sujet, qui est entouré de zones négatives aérées et ouvertes. Souvent, les peintures commencent par définir le sujet positif. L'espace négatif est une considération mineure. À mesure que le travail progresse, le «fond» peut rester vide jusqu'à ce qu'il soit presque terminé. Finalement, il peut être rempli de couleurs diluées, de formes non descriptives, de la suggestion de quelque chose. Il peut être laissé intact afin de ne pas distraire du sujet.

Que l'espace autour du sujet soit lavé avec des couleurs délicates, des tons foncés solides, des motifs décoratifs ou une vague vue éloignée d'une fenêtre, l'espace négatif n'est malheureusement souvent traité que comme une réflexion après coup et non comme un élément influent qui peut améliorer le sujet. Avant de commencer une peinture, considérez l'importance des zones négatives de votre peinture et comment elles peuvent être utilisées pour renforcer votre sujet et la composition.

Changer l'équilibre des pouvoirs

Modifiez l'équilibre des proportions des zones positives et négatives pour rendre votre conception visuellement active. Ceci est facilement réalisé en augmentant la taille des éléments positifs ou en réduisant le négatif. Bloquer ou réduire une partie de l'espace négatif modifie l'équilibre pour mettre clairement l'accent sur le sujet positif. Divisez votre espace négatif en différentes tailles. Ne gardez pas de bordure négative équidistante autour de votre sujet. Utilisez des formes négatives avec vos formes positives.

Pour construire votre conception et rendre les espaces négatifs plus attrayants, subdivisez
les plus loin et emboîter les formes négatives avec d'autres formes négatives. Une fois que toutes les pièces s'emboîtent dans un arrangement qui vous fait du bien, le plaisir commence. Remplissez-les de texture, de motif, de valeur graduée ou de couleur.

Suivant dans la peinture négative?

Assurez-vous de mettre la main surSimplifier le design et la couleur pour les artistes, afin que vous puissiez découvrir les astuces et conseils ainsi que les projets artistiques que Kemp partage. Vous verrez comment il existe toujours une façon «négative» de voir une composition. Mais ce point de vue vous mènera certainement dans une direction positive. Prendre plaisir!


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