La vie d'artiste

Comment un éditeur Marvel et un peintre collaborent sur une bande dessinée à succès

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L'écriture et l'art vont de pair, surtout quand il s'agit de réussir la narration. Alors, que se passe-t-il lorsqu'un écrivain, un éditeur et un peintre se réunissent pour aider à raconter l'histoire d'un énorme projet à succès? Ci-dessous, Andy Schmidt, éditeur et auteur deComics Experience® Guide to Writing Comics, partage les leçons apprises en travaillant avec un peintre pour la première fois lors de l'édition de Marvel EntertainmentGuerre secrète.

Apprendre des leçons sur la narration | Le point de vue de l'éditeur Marvel Andy Schmidt sur la peinture

En 2002, alors que je montais des bandes dessinées pour Marvel Entertainment, on m'a confié l'un de mes premiers projets vraiment géants. Ça s'appelait Guerre secrète, et il a été écrit par le plus grand écrivain de la bande dessinée: Brian Michael Bendis. J'étais ravie! L’artiste du projet était un peintre du nom de Gabriele Dell’Otto. Il vit en Italie et, à l'époque, il n'avait pas fait grand chose en matière de bande dessinée auparavant.

Dans l'ensemble, ce projet est venu avec beaucoup de premières: c'était l'un de mes premiers grands projets; c'était le premier grand projet de Gab; et c'était la première fois que Brian écrivait pour un artiste étranger. Il y avait donc une courbe d'apprentissage pour nous tous.

Pour le projet, je travaillerais sur les scripts pour m'assurer qu'ils se traduiraient plus facilement, et je passerais en revue les dispositions de Gab avant de commencer à peindre. Je proposerais des suggestions pour rendre la narration plus claire et dynamiser la dynamique de la page. Ce n'était pas que Gab faisait quelque chose de mal - oh, mon garçon, ses peintures sont belles - mais il était nouveau dans l'incorporation des aspects de la narration qui vont de pair avec les bandes dessinées.

J'ai appris deux leçons incroyablement importantes en travaillant sur ce projet, et je veux les partager avec vous, ci-dessous.

La narration à la phase de script est cruciale

La première leçon que j'ai apprise en travaillant surGuerre secrète est que les éléments de base de la narration doivent être décomposés dans la phase de script afin qu'un artiste puisse donner vie correctement et plus efficacement à ce script sur la page peinte. Vous trouverez bon nombre de ces éléments et conseils dans mon nouveau livre, Comics Experience® Guide to Writing Comics.Ce n'est pas un livre uniquement pour les écrivains, mais aussi pour les artistes.

Les blocs de construction sous-jacents ne sont pas sur la façon d'écrire de manière plus concise. Vous pouvez l'apprendre dans n'importe quelle classe d'anglais universitaire. Il s’agit vraiment de la façon dont l’écrivain communique et, lorsqu’il fait correctement son travail, inspire l’artiste à faire de son mieux.

Dessin vs peinture dans la narration de bande dessinée

La deuxième chose que j'ai apprise est que la peinture est différente du dessin au crayon et à l'encre. Quand Gab a peint, je voulais lui donner le même genre de notes que je donnerais à quelqu'un qui travaille avec un crayon pour créer de l'art pour une page de bande dessinée - et ce n'était pas approprié.

Les outils sont différents, les méthodes sont différentes et l'ensemble du processus est différent. Associé, oui, car nous nous concentrons sur une forme de communication spécifique, mais ce qui fonctionne pour l'un ne fonctionne pas pour l'autre dans tous les cas. Encore une fois, j'ai dû apprendre à être un meilleur éditeur pour Gab afin de pouvoir l'aider à réussir.

Cette courbe d'apprentissage a pris du temps, mais nous y sommes tous arrivés. Je pense que la preuve que nous l'avons compris - nous travaillons tous ensemble - est dans le produit final. Les peintures de Gab sont magnifiques comme elles le font toujours, et l'histoire de Brian bat haut et fort.

Expériences et ressources percutantes

Les leçons apprises en travaillant avec Gab - et, plus spécifiquement, avec les peintres en général - et en quoi la peinture est différente du dessin au crayon et à l'encre, ont eu un impact. Ils ont informé une grande partie de mon approcheComics Experience® Guide to Writing Comics. C'est un livre sur l'écriture, pas de deux façons. Mais il est construit de telle sorte que les scripts que l'on devrait être en mesure de produire informeront et inspireront tout artiste qui souhaite raconter une histoire narrative avec des panneaux comiques sur n'importe quelle toile.

* Toutes les images d'art de Matt Triano utilisées dans cet article, en plus de la première photo, proviennent du projet d'Andy Schmidt actuellement en production,Exalteret ne sont donc pas accessibles au public.

Rencontrez Andy Schmidt

Andy Schmidt est un ancien rédacteur en chef chez IDW Publishing, ancien rédacteur en chef de Marvel Comics et auteur de bandes dessinées de Cinq jours pour mourir, X-Men: nous sommes divisés, G.I. Joe: Future Noir et Achilles Inc., pour n'en nommer que quelques-uns. Il a lancé Comics Experience afin d'aider ceux qui voulaient faire de la bande dessinée ou travailler dans l'industrie.

Schmidt a édité des bandes dessinées populaires, notamment X Men, Facteur X, Alias, guerre secrète, Captain America: L'élu, Iron Man / Captain America: Victimes de guerre, Avengers Classic et le Annihilation saga, au cours de ses six années de travail chez Marvel Comics. En tant qu'assistant et éditeur associé, Andy a travaillé sur presque tous les personnages majeurs du canon Marvel - de Les quatre Fantastiques à Homme araignée et le Avengers.

Le dernier livre de Schmidt,Comics Experience® Guide to Writing Comics, est disponible dès maintenant.


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