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L'art néon met le pouvoir de plier la lumière dans la main d'un artiste. Découvrez un artiste sur le point de percées dans le néon et comment le phénomène a commencé. Prendre plaisir!

Art Néon: Plier la lumière au design

Remarquer la lumière en jeu sur un objet est l'un des premiers défis rencontrés par de nombreux artistes. Leurs premiers arbres furtifs flottent dans l'espace jusqu'à ce que l'ombre les fond et que la lumière du soleil offre une dimension.

L’interprétation et la reproduction de la lumière est une quête qui a obsédé les artistes depuis les incursions de Léonard de Vinci dans le clair-obscur jusqu'à l’élévation de la lumière par les impressionnistes de la technique au sujet. Mais dans les années 1960, certains artistes ont cessé d'essayer de capturer la lumière dans un travail en deux dimensions et ont plutôt commencé à l'utiliser comme support lui-même.

Le sculpteur minimaliste Dan Flavin a été parmi les premiers à intégrer de cette manière des lampes fluorescentes disponibles dans le commerce. Au cours des décennies qui ont suivi, d'innombrables autres artistes ont influencé la culture contemporaine à travers l'art centré sur la lumière.

Il y a Jenny Holzer, avec son art néon basé sur du texte qui apparaît comme une image de fond Twitter. Ensuite, il y a Drake avec sa vidéo «Hotline Bling» - une version simple (si proche de la réplication) des installations lumineuses de James Turrell. À New York, le néon semble désormais aussi présent dans une galerie d'art que l'éclairage d'un bar. Est-ce mon imagination ou vois-je du néon partout?

Qui vas-tu appeler?

«Nous étions la première galerie de néons au monde et, comme toute autre chose, les néons montent et descendent, mais nous fabriquons plus de néons que jamais auparavant», explique Jeff Friedman de Let There Be Neon, un Manhattan de création d'enseignes d'art au néon qui existe depuis 1972.

En plus de leur travail commercial - pour des clients allant de Bloomingdale aux pizzerias - la boutique fabrique également de nombreux produits pour certains des plus grands noms de l'art léger contemporain, dont Tracey Emin, Doug Wheeler et Iván Navarro.

Pour mieux comprendre ce à quoi un artiste peut s'attendre en travaillant avec un fabricant, Friedman m'a fait découvrir une collaboration typique avec Navarro, un artiste d'origine chilienne connu pour ses œuvres sociopolitiques.

«Iván est quelqu'un avec une vision très claire», explique Friedman. «Parce qu'il a souvent des matériaux différents, ses dessins nous viennent presque d'un point de vue architectural, avec le néon déjà figuré dans sa structure. Donc avec Iván, nous obtenons le croquis et le peaufinons. Il entre dans la boutique et nous trouvons des trucs - de très petits détails, comme la taille des poteaux de support et où va le câblage. »

Malgré les défis techniques du travail au néon, ses attributs le rendent souhaitable pour les artistes recherchant un effet spécifique. Sa lumière continue et inébranlable et son large choix de couleurs offrent ce que les autres matériaux ne peuvent pas.

Comme l'explique Friedman, «Si vous regardez un morceau de néon et une ampoule à incandescence, la lumière est différente; le néon est beaucoup plus chaud et les LED sont froides. Le néon est une lumière uniforme, sans points chauds. » Avant de terminer mon appel avec Friedman, je voulais savoir s'il avait des conseils à donner aux aspirants artistes néons.

La boutique, me suis-je demandé, fonctionne-t-elle jamais avec des débutants en néon? Des artistes qui n'ont aucune idée de ce qu'ils font avec le néon? Sa réponse: «Tout le temps. Quelqu'un entre et dit: «Vous savez, je n'ai jamais travaillé avec le néon, mais j'ai cette idée…» Nous en avons beaucoup. »

Profil d'artiste: Kate Hush

Inspiré pour créer de l'art néon? Vous pourriez regarder le travail (et le grain) de l'artiste Kate Hush, dont la carrière de néon a été lancée en prenant un atelier de week-end il y a seulement cinq ans.

MAGAZINE DES ARTISTES (AM): Comment commence une pièce pour vous?

KATE HUSH (KH): Le processus au néon commence par une idée qui est ensuite traduite en un motif de flexion, qui, tout simplement, est un dessin au trait. Mais ce n'est pas votre esquisse gestuelle ou vaporeuse typique.

Les lignes doivent être larges et précises. C'est parce qu'ils sont le modèle du verre dont votre design sera éventuellement fait. Chaque coup doit correspondre au tube aussi précisément que possible.

Si le tube en verre (comme une longue paille à boire en verre) a une largeur de ½ pouce, les lignes qui composent votre conception doivent également avoir une largeur de ½ pouce. Pour ce faire, je dessine tous mes motifs sur l'ordinateur. Cela me donne un contrôle total et inébranlable sur la largeur de la ligne.

Une fois le dessin terminé, j'imprime le motif sur un tissu de pliage spécial et le place sur une table de pliage (une table en bois - rien de high-tech ou de glamour). Ensuite, je prends mon verre et allume les torches à gaz et à air.

Je prends ensuite l'un des tubes et le tiens dans la flamme de la torche, en allant lentement d'avant en arrière jusqu'à ce que le verre chauffe et devienne malléable. Lorsque le verre est juste assez mou, je le retire du feu et le place rapidement sur mon dessin sur la table. Ensuite, je plie le verre pour imiter les lignes exactes que j'ai tracées.

Lorsque tous les tubes sont finalement pliés selon un modèle complet, la dernière étape consiste à sceller une extrémité du tube, à remplir l'extrémité ouverte avec du gaz néon et à sceller cette ouverture, qui emprisonne le gaz. Ensuite, vous raccordez le tube à une petite alimentation et l'allumez.

Le facteur kitsch

UN M: Pensez-vous que la façon dont le grand public voit le néon rattrape la façon dont le monde de l'art le voit?

KH: Je trouve que le grand public apprécie artistiquement le néon plus que le monde de l'art. Je dirais même que le néon est toujours suspendu dans cette stigmatisation du kitsch avec les galeries et les institutions artistiques, et je ne peux pas attendre qu'il trouve enfin sa sortie.

Je dis cela parce que j'ai rencontré des galeries qui m'ont dit directement qu'elles voulaient accrocher des néons dans leur espace parce que les gens adorent prendre des photos devant, sans même se soucier de ce qui est courbé.

Pas comme les autres

UN M: Que pensez-vous que vous pouvez réaliser en néon que vous ne pourriez pas faire sur un autre support?

KH: Je ne suis pas sûr que mon travail aurait autant d'impact s'il s'agissait d'une peinture ou d'un dessin. Je pense aussi que les limitations apportées par les restrictions de ce que vous pouvez faire sur le verre peuvent rendre le travail plus intéressant.

Je suis quelqu'un qui peut facilement aller au-dessus - mais l'obstacle d'avoir à tout garder aussi simple que possible peut me conduire sur la voie de la création de quelque chose de plus intéressant que la pièce que je voulais à l'origine.

Où commencer

UN M: Avez-vous des conseils à donner à un artiste qui souhaite expérimenter l'art du néon?

KH: Prenez un atelier de néon. Il y en a tellement actuellement dans le monde. Si vous n'en trouvez pas près de chez vous, prenez un groupe de personnes qui sont également intéressées et demandez-le au magasin de néons le plus proche que vous pouvez trouver. Croyez-moi, ces commerçants adorent montrer leurs compétences. Je n'en ai jamais rencontré un qui ne l'est pas. Parfois, vous ne pouvez pas les faire arrêter.

Couleur High-Key

Vous appréciez la couleur et la lumière audacieuses du néon, mais vous souhaitez vous en tenir à la toile? Nous avons la ressource parfaite: Painting Light: The Cape School Method with Camille Przewodek video download. Le meilleur artiste et instructeur Przewodek vous guide à travers la façon de voir l'intensité des couleurs autour d'eux et, surtout, comment les capturer dans vos peintures.

Une version de cette histoire est apparue dans Magazine des artistes. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.


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