Dessin

L'évolution du dessin de figures: les meilleurs trucs et astuces de l'histoire

L'évolution du dessin de figures: les meilleurs trucs et astuces de l'histoire


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Méthodes de dessin des maîtres

Il y a eu un énorme regain d'intérêt pour la pratique du dessin de figures académiques, accompagné de nombreux débats sur la meilleure façon de dessiner la figure d'une «manière classique». Bien qu'il puisse sembler impossible d'ajouter quelque chose de nouveau dans ce domaine, l'artiste ci-dessous, Robert Zeller, partage une approche qui peut être considérée comme une évolution des méthodes et des écoles de dessin de figures existantes, plutôt que quelque chose de radicalement nouveau.

Cette approche combine trois méthodes de dessin de figures adoptées par d'importantes écoles de pensée au cours des siècles. Prendre plaisir!

1. Disegno

Disegno est le mot italien pour le dessin. Mais dans le contexte de la Renaissance, sa signification est multiforme. Il englobe non seulement la ligne mais aussi la forme, la composition et - plus important pour nous - le geste.

Le geste fait référence à la façon dont le rythme et le mouvement traversent une seule figure. Le geste ajoute non seulement de la vie à un dessin, mais peut également aider à joindre plusieurs figures dans une composition. Il s'agit d'une approche conceptuelle, étant donné que personne ne se promène avec des lignes de rythme visibles qui traversent son corps.

La philosophie de disegno consiste à intégrer la figure dans l'espace qui l'entoure de manière crédible.

2. La méthode académique

La méthode de dessin des figures enseignée dans les ateliers modernes est basée sur des méthodologies formulées par l'École des Beaux-Arts, principale académie française du XIXe siècle. Le concept central de «formation de l’œil de l’artiste» découle de cours de dessin tels que ceux conçus par Charles Bargue (vers 1826–83) et Bernard Romain Julien (1802–71).

Les écoles de cette tradition s'efforcent d'enseigner aux artistes à représenter fidèlement la nature. Ils n'utilisent pas tous exactement les mêmes méthodes, mais ils ont généralement deux points en commun: l'accent mis sur la lumière et l'ombre, et l'accent mis sur la conversion de figures tridimensionnelles en formes plates et bidimensionnelles. Ces deux domaines d'intérêt imitent la nature aussi précisément que possible.

J'ai été formé au système Water Street Atelier. Cette approche commence par bloquer l'utilisation de lignes droites, établir des proportions et passer du général au particulier dans la création de formulaires et de sous-formulaires. Chaque passage suivant apporte des informations plus détaillées, toutes basées sur le point de division entre la lumière et l'ombre, appelé terminateur.

La méthode culmine dans une conceptualisation assez sophistiquée de la forme de surface, qui n'est pas basée sur la perception mais plutôt sur une compréhension de la relation entre la forme de surface et la source de lumière. Le résultat peut transmettre une belle illusion 3D.

3. L'approche anatomo-structurelle

Si vous voulez bien dessiner la figure, vous devez connaître l’anatomie. Pour que l'anatomie ait un sens, vous voulez apprendre l'architecture intérieure et la géométrie de la figure. La meilleure approche que j'ai trouvée est l'approche anatomo-structurelle. Bien que je l'appelle ainsi, il porte plusieurs autres noms, notamment architectonique et stéréographique.

Cette méthode a une longue histoire qui remonte à Albrecht Dürer et Luca Cambiaso. J'ai appris cette approche du sculpteur Sabin Howard, qui à son tour l'a appris du sculpteur et anatomiste Walter Erlebacher.

La prémisse est simple. Plutôt que de mémoriser de longues listes de muscles et d'os, divisez la figure en formes géométriques. Les blocs et cubes rectangulaires sont généralement les plus utiles, mais il existe également des cônes, des cylindres, des ovales et des sphères.

Essayez de concevoir le corps comme composé de ces formes. Cela fournit alors le contexte et la fonction de l'anatomie concernée, ce qui la rend plus facile et plus pratique à retenir. Les artistes construisent également une figure conceptuelle dans leur esprit et comparent le modèle réel à ce modèle conceptuel idéal.

Dessinez à votre guise

La façon dont vous assemblerez ces trois méthodes de dessin de figures dans votre propre pratique sera aussi personnelle pour vous que pour moi, adaptée à vos forces et vos faiblesses spécifiques. J'enseigne le dessin de figures depuis 2009, lorsque j'ai fondé les Teaching Studios of Art. Mes motivations pour créer cette synthèse étaient pratiques, nées d'un réel besoin de simplifier le processus pour mes étudiants.

J'espère que vous allez de l'avant et créez votre propre variation, en apportant votre approche personnelle et votre vision à cette tradition en constante évolution.

Une version de cette histoire, écrite par Robert Zeller, est apparue dans Magazine des artistes. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.


Voir la vidéo: 13 Astuces Pour Bien Dessiner. Trucs et Astuces Artistiques Pour Peindre (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Berti

    Vous n'êtes pas correcte. Je suis assuré. Discutons. Écrivez-moi dans PM, nous communiquerons.

  2. Aleeyah

    J'avais l'air ... très cool! Je conseille à tout le monde ..

  3. Harailt

    Dans toutes les affaires.

  4. Nevyn

    Désolé pour l'interférence ... j'ai une situation similaire. Vous pouvez discuter. Écrivez ici ou dans PM.



Écrire un message