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Snownado! Comment peindre la neige au pastel

Snownado! Comment peindre la neige au pastel



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Une démonstration pastel qui vous fera faire du pin pour le prochain hiver blanc

C’est la saison des flocons de neige et de la neige fondante, des rafales et des glaçons. Comment évoquer l'apparence nette et nette de votre prochaine peinture? Cette démonstration pastel de Liz Haywood-Sullivan détaille exactement quoi faire, y compris l'astuce la plus difficile à réaliser: obtenir les bonnes valeurs de couleur.

Après avoir exploré le paradis hivernal de Liz, assurez-vous d'obtenir la ressource qui vous permettra de créer la vôtre dès maintenant. Notre Peinture de paysage dans l'humeur d'hiver pastel Streaming Video est à portée de clic - accès instantané dès votre départ.

Peindre le paysage pastel en hiver

Pour La profondeur de l'hiver, Liz a utilisé une variété de pastels:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

Unisson

Henri Roché

Pour sa surface:

Papier poncé de qualité UART 500, monté sur Gatorboard

Conseil de surface: Travaillez sur du papier noir Canson Mi-Teintes ou un papier sablé, comme UART ou Wallis, recouvert d'une couleur qui fera office d'ombre sous la neige. L'utilisation de l'une de ces bases vous permet de déposer la neige - la lumière - sur le dessus.

Conseil de création de marques: Assurez-vous que vos coups de pastel suivent la configuration du terrain, se déplaçant horizontalement sur le sol, de sorte que vous placez la neige en reproduisant la façon dont elle tombe réellement.

1. Cartographiez votre dessin

J'ai utilisé un pastel Girault assez sombre pour voir mais pas assez sombre pour interférer avec les valeurs les plus claires que j'utiliserais dans la peinture.

Pour agrandir mon image à partir de la photo de référence, j'ai découpé mon papier en quatre quadrants, plutôt qu'en tiers. Cependant, je me suis assuré de placer mes formes primaires et mon point focal en utilisant la règle des tiers.

Par exemple, le bord où le champ rencontre les arbres d'arrière-plan est un tiers de la hauteur de la peinture. À partir de là, j'ai utilisé un simple dessin au trait pour indiquer uniquement les formes principales.

2. Ajouter du pastel pour la sous-peinture

Parce que le pastel que j'ai ajouté à ce stade serait lavé à l'alcool, ma sélection de couleurs était basée sur la couleur que je voulais que le papier soit «taché» - les couleurs que je voulais voir à travers les dernières couches de pastel.

J'ai généralement choisi des couleurs chaudes qui donneraient un effet unificateur à la finition. Par exemple, j'ai placé du violet dans le ciel, sachant que les taches qui traversaient la finale relieraient le ciel aux mêmes violets dans le pinceau.

3. Appliquer un lavage à l'alcool

J'utilise une brosse synthétique plate de 1/2 pouce et de l'alcool pour laver le pastel, en travaillant des zones les plus claires aux plus sombres, et en essayant de préserver chaque zone de couleur.

Je tamponne souvent la brosse pour éviter les gouttes. L’alcool «fixe» la couleur de la sous-couche afin que, une fois sec, je puisse passer ma main dessus et le pastel ne décollera pas. Je laisse sécher complètement avant de continuer.

4. Établir une feuille de route de valeur

Ensuite, j'examine ma peinture pour les valeurs de couleur extrêmes. Par une belle journée ensoleillée, les valeurs seront plus éloignées. Je repère l'obscurité la plus sombre sur les troncs d'arbres à droite et le long des rangées de maïs où il y a une ombre profonde. Je place des plaques de neige brillantes comme lumière la plus légère, puis laisse tomber une certaine valeur lumineuse sur le ciel. Le ciel n’est pas la zone la plus claire, mais si vous n’établissez pas correctement la valeur du ciel au début, cela peut perturber les choix de valeur tout au long de la peinture. Alors que si elles sont correctement établies au début, ces valeurs agissent comme une feuille de route pour les choix de valeurs ultérieurs.

J'établis les extrêmes de la scène dans les nuances douces. Dans ce cas, les arbres étaient les plus sombres, le ciel était la lumière la plus claire et le bord entre eux la zone la plus dynamique. La couleur la plus intense était dans les herbes ensoleillées.

5. Établir des couleurs et des valeurs

Dans cette étape, je commence à développer le vocabulaire de la couleur et de la valeur. En utilisant le côté de mes pastels pour des traits plus larges, je me déplace sur toute la pièce pour établir des formes plus grandes de couleur et de valeur correctes: les cornrows ensoleillés à l'horizon, les formes et les couleurs de la haie et des arbres au centre à droite, et les formes de neige au premier plan.

C'est le bon moment pour revérifier une composition. Par exemple, mon point focal - où les cornrows et la haie convergent sur la ligne d'horizon - était trop près du centre, j'ai donc décidé d'ajouter un peu plus de haie au loin pour guider le point focal un peu vers la gauche.

6. Premières marques finies

À ce stade, il semblait que ma peinture avait développé une sorte de personnalité partagée. Ayant établi des couleurs et des valeurs sur l'ensemble du tableau, je savais que je pouvais commencer à avancer vers les marques finies en arrière-plan, en posant une base solide pour la couche de marques suivante qui progressait de plus en plus près de l'endroit où je me tenais. En même temps que je terminais les zones de la limite des arbres éloignée, il restait cependant beaucoup de zones intactes au premier plan. Je voulais conserver la sous-couche dans ces zones comme zones d'ombre dans la neige et je n'étais pas encore prêt à placer ces traits.

Comme le ciel, qui se rapproche de l’horizon, la neige qui se trouve dans l’ombre (pas directement éclairée par le soleil) reflète un bleu plus foncé plus près du premier plan et devient légèrement plus pâle en se retirant en arrière-plan. J'ai peint une sous-peinture plus foncée dans cette zone où je voulais que le bleu plus clair soit posé sur le dessus. Pour mélanger les arbres nus dans le ciel, j'ai dessiné plus de couleur du ciel dans les branches. Parce que les branches supérieures se découpent sous le ciel clair, vous n'avez pas besoin d'une couleur aussi sombre pour rendre les branches supérieures visibles. J'ai donc choisi une valeur plus claire pour les branches supérieures que pour les inférieures.

7. Attachez tout ensemble

En partant de l'arrière-plan, je commence à terminer les zones. Les cornrows à l'arrière étaient allégés et indiqués par des lignes plus petites. J'ai fait le travail de ligne plus défini, plus audacieux et robuste au premier plan. Ensuite, j'affine la neige entre les rangs, en prenant soin de mélanger le changement de blues du plus clair au plus foncé vers le premier plan.

J'ai gardé le bord le plus proche de la zone d'ombre légèrement plus clair où il capte la lumière de la neige brillante devant lui. Certains des cornrows en face ont été attirés, montrant où la lumière du soleil les attrape.

Pour lier un tableau, j'aime trouver une ou deux couleurs qui fonctionnent tout au long de la pièce. Dans ce cas, j'ai utilisé une ocre rouge de milieu de gamme dans la rangée de haies lointaines, à travers la ligne d'horizon. J'ai ensuite utilisé la même couleur sur les cornrows dans l'ombre et surtout sur le bord droit du champ, avant la haie, où les traits horizontaux sur la sous-peinture sombre indiquent des herbes à plat sur une bosse surélevée.

8. Quelques dernières corrections

Le moment est enfin venu de s'attaquer enfin aux ombres qui traversent le champ. Parce que je travaillais à partir d'une photo, je peignais les bandes d'ombre avec la distorsion de l'objectif de la caméra. Ils étaient trop inclinés; la perspective ne semblait pas correcte. Je prends ma pièce à l'extérieur et, à l'aide d'une brosse dure, j'essuie toute la zone.

À partir de ce moment, je ne référence plus la photo. Je me suis souvenu d'être dans ce domaine dans la neige et j'utilise ma mémoire pour peindre. Dépannage, je réduis légèrement la grande zone d'ombre et aplatis le bord avant, ce qui ramène le champ ombragé dans la distance. J'ai également affiné et aplati les deux bandes d'ombre en bas. En faisant ces corrections, je suis capable de créer davantage un sentiment de distance et d'atténuer cette apparence «peinte à partir d'une photo».

9. À la fin

À partir d'ici, ce ne sont que des morceaux pour finir. Je place juste quelques taches de lumière sur les troncs d'arbres à droite. Ensuite, en utilisant un peu de brun clair à rougeâtre, je dessine plusieurs branches fines autour et sur les troncs d'arbres et dans le ciel.

J'utilise de l'ocre jaune Henri Roche sur les hautes herbes séchées en bas à droite. Cette couleur était le choix parfait pour retoucher également les tiges de maïs.

Pour apporter de l'énergie à la neige au premier plan, j'utilise de gros coups de pastels Ludwig, doux comme du beurre. J'utilise également un pastel Girault bleu clair pour tracer légèrement des lignes indiquant les traces du tracteur, ce qui aide à soutenir la perspective. Et puis vint la partie la plus difficile - décider qu'il était temps d'arrêter.


Voir la vidéo: COMMENT PEINDRE UN CITRON AU PASTEL (Août 2022).