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Les dangers de l'octroi de licences d'art et d'autres questions juridiques: 5 conseils sur le commerce de l'art

Les dangers de l'octroi de licences d'art et d'autres questions juridiques: 5 conseils sur le commerce de l'art


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Je travaille dans le domaine de l’art depuis tant d’années et j’ai appris beaucoup de choses - certaines bonnes, d’autres pas si bonnes - en cours de route. Ils disent que vous devez payer pour une éducation, et j'ai payé cher. Et si les dépenses financières sont égales au niveau d'éducation, je suis clairement docteur en médecine dans le monde de l'art.

Bien que je dois admettre que je gagne un revenu assez décent en tant qu'artiste, le terme artiste affamé existe pour une raison. Ce n'est pas un domaine facile dans lequel gagner un revenu constant et gagner sa vie en vendant simplement mes œuvres d'art est irréaliste. Quand je faisais beaucoup de travaux commandés, c'était soit une fête soit une famine, et peu d'acheteurs voulaient payer ce que l'art valait vraiment. Un artiste ne pourrait jamais facturer à l'heure pour un projet, car nous sommes nos pires critiques et nous consacrerons des centaines d'heures supplémentaires juste pour parfaire un oeil. Je devais être aussi créatif avec mes idées lucratives qu'avec mes œuvres d'art et compléter mes revenus en enseignant des cours d'art, en écrivant des livres et en gérant une entreprise de vente au détail de fournitures d'art dans mon studio. Comme tout autre entrepreneur, j'ai subi des pertes. Cela va juste avec le territoire.

D'autres me posent souvent des questions sur la légalité concernant le métier d'artiste. Croyez-moi, il y en a plein! Bien que je ne puisse pas donner de conseils juridiques professionnels pour des raisons évidentes, je peux vous dire certaines des choses que j'ai apprises en cours de route. Une fois que vous avez lu ceci, ma plus grande recommandation est que vous trouviez un avocat d’affaires et un conseiller fiscal pour le prendre à partir de là.

Il y a cinq grandes choses que vous devez comprendre si vous faites de l'art pour une entreprise. Ignorez l'un de ces éléments et vous risquez de vous retrouver dans de l'eau chaude légale.

1. Conseils fiscaux pour les artistes

Vous devez payer des impôts sur le revenu que vous recevez de la vente de votre travail. Cela signifie tenir de bons registres et avoir des reçus. Je recommande également qu'un comptable professionnel et un fiscaliste fassent vos impôts. Un professionnel vous conseillera sur les nombreuses déductions pour artistes.

2. Contrats pour les artistes

Je recommande de toujours utiliser un contrat lorsque vous acceptez de créer des pièces commandées. Pour être franc, il est facile de se faire défoncer sans un. Il est si important que tout ce que votre client attend du travail soit clairement exprimé en noir et blanc, et un contrat est le lieu pour ces détails importants:

  • Description de l'oeuvre (Portrait, paysage, portrait d'animal de compagnie, etc.)
  • Médium (Graphite, peinture à l'huile, pastel, etc.)
  • Taille et dimensions (24 × 30, format vertical, etc.)
  • Type de matériau (toile tendue, planche en daim, pistolet 100% coton, etc.)
  • Effets spéciaux (Changer la couleur des vêtements, ajouter un arrière-plan différent, combiner des photos, etc… Soyez précis!)
  • Prix ​​d'achat (ne vous sous-vendez pas. Les gens accordent de la valeur à quelque chose par le montant qu'ils paient. Un dessin de 50 $ se retrouvera dans un placard ou pire. Un dessin de 500 $ est encadré et devient un héritage!)
  • Montant du dépôt (la plupart des artistes prendront 50% à l'avance, mais c'est négociable.)
  • Montant dû à l'achèvement.
  • Date d'achèvement (Donnez-vous le temps de faire de votre mieux. Beaucoup de clients le voudront du jour au lendemain.)
  • Clause de révision (c'est là que vous donnez à votre client la possibilité d'apporter des modifications ou des corrections à la pièce. Je ne lui donne qu'une seule chance, alors il la prend ou la laisse. S'ils ne veulent pas la pièce à la fin, je garde la l'art et le dépôt. Je peux aussi utiliser l'art comme je veux.)
  • Signatures (Deux signatures de plus de 18 ans constituent un contrat juridiquement contraignant.)

Faites trois copies de votre contrat signé. Un pour votre client, un pour vous et un pour vos impôts. Beaucoup de gens demandent ce qu'ils devraient facturer pour leur art, et je ne répondrai pas à cette question. Je n'ai pas le droit de dire aux autres ce que vaut leur investissement en temps ou ce que vaut leur talent. Je suggère de regarder ce que les autres artistes demandent et de trouver un prix qui vous convient. C’est un large éventail.

3. Droits d'auteur pour les artistes

C'est un sujet large et je ne suis pas avocat, mais je sais que vous devez respecter les lois sur le droit d'auteur. Lorsque vous créez une œuvre d'art original, vous en êtes automatiquement propriétaire. Mais ça doit être original. Vous ne pouvez pas reproduire le travail d'un autre artiste et l'appeler le vôtre. Je vois beaucoup de gens copier les illustrations de mes livres, puis les mettre en vente sur un site Web ou Facebook. Ce n'est pas légal, et je les contacte lorsque je vois que cela se produit. S'ils ne s'arrêtent pas, ils reçoivent une lettre de «cesser et s'abstenir» de mon avocat. L'œuvre d'art dans mes livres est en fait sous double copyright. Je possède toutes les illustrations originales et North Light Books détient les droits sur les versions imprimées des livres qu'ils publient pour moi. Seuls les dessins créés sous forme d'exercices étape par étape dans les livres doivent être reproduits, et ce uniquement à des fins pédagogiques. Toutes les autres illustrations dans les livres sont par exemple uniquement. Pensez-y. Qu'aimeriez-vous si je recréais des dessins que vous avez faits de votre famille que j'ai vus sur votre page Facebook et que je commençais à les vendre comme les miens? Vous pouvez voir que sur le plan éthique, ce n'est tout simplement pas bien.

Vous ne pouvez pas non plus vendre des dessins de célébrités et de célébrités sans leur autorisation écrite (ou celle de leur succession). Cela peut vous causer beaucoup de problèmes. Les gens possèdent leur propre ressemblance et les personnalités publiques protègent leur apparence et leurs images. Vous devez être autorisé par la loi à en tirer de l'argent. J'y reviendrai plus en détail dans une minute.

Vous ne pouvez pas copier l’écriture d’un autre auteur et la publier comme la vôtre. Un crédit doit être accordé à l'auteur original. L'utilisation de mes citations tirées de mes livres, par exemple, porte atteinte au droit d'auteur. Lorsque les choses sont protégées par le droit d'auteur, elles sont légalement entrées dans la Bibliothèque du Congrès. Vous verrez un symbole comme celui-ci, ©, attaché aux œuvres. (Regardez la page de copyright de n'importe quel livre.)

4. Comprendre les marques

Ce sont des noms / logos légaux qui représentent un produit, une entreprise ou une entité. Vous verrez toujours un ® ou ™ attaché à ceux-ci. Cela signifie qu'une société possède ce personnage et qu'il ne peut pas être utilisé ou représenté sans autorisation légale et sans contrat. Une fois que quelque chose est protégé par une marque, vous ne pouvez pas le reproduire ou le représenter de quelque manière que ce soit sans autorisation spéciale.

Tous les personnages célèbres sont protégés par une marque. Disney par exemple, est très protecteur. Je ne pouvais même pas peindre des personnages de Disney sur le mur d'un hôpital pour enfants sans consentement écrit, car cela allait être vu par le public, et la société ne pouvait pas être sûre que je représenterais les personnages avec précision à leurs attentes critiques. Je peux comprendre cela.

Évitez d'utiliser des personnages bien connus dans votre travail si vous souhaitez les afficher et les vendre: vous pouvez vous retrouver dans un lien juridique. Pour créer ou vendre des illustrations qui ont des personnages de marque bien connus, vous devez avoir l'autorisation légale de la société qui détient cette marque. Cela m'amène au dernier élément juridique; celui qui m'a avalé entier!

5. Licence d'art

La licence, c'est lorsque vous obtenez tous les contrats nécessaires pour faire affaire avec une société, et ils vous donnent ensuite la permission de le faire. Avec la licence, vous pouvez représenter une entreprise et utiliser des caractères de marque dans votre travail. Toutes les marques doivent être clairement visibles. Les lignes légales et les exclusions doivent également souvent être imprimées visiblement quelque part sur l'œuvre (cela peut être au verso) et également sur tout emballage. Chaque pièce que vous faites doit être approuvée par l'équipe de licence et les avocats de l'entreprise.

La licence n'est pas bon marché! Les coûts associés peuvent inclure: des frais de licence; un représentant légal qu'ils peuvent contacter à l'issue des négociations contractuelles; une assurance commerciale clé (plus une assurance supplémentaire de un à deux millions pour couvrir les éventuelles responsabilités); le paiement d'un bon avocat spécialisé dans ce domaine (à moins que vous ne réussissiez exceptionnellement bien, ce sera lui qui fera le plus d'argent dans votre aventure professionnelle).

Avec la licence, vous payez un pourcentage de vos ventes à la société avec laquelle vous détenez une licence. Vous devez payer une avance, qui sera basée sur une estimation des ventes attendues. Si vous ne faites pas ce montant de ventes, eh bien. Ils gardent l'avance.

Comment puis-je savoir tout cela, vous vous demandez peut-être? J'ai tout appris à la dure quand j'étais illustrateur pour NASCAR®. (Remarquez que j'inclus toujours la marque de registre?) J'ai déjà été autorisé à dessiner plus de 20 pilotes et équipes NASCAR®. J'ai créé des tirages commémoratifs pour les championnats et créé l'affiche «Recrue de l'année». J'ai fait des pièces encadrées pour QVC et j'ai même écrit un livre sur la façon de dessiner NASCAR®. Alors que j’ai passé un moment merveilleux et de grandes aventures, l’investissement d’argent pour faire fonctionner cette entreprise en est un que je continue de payer 10 ans plus tard! En un an seulement, mes honoraires d'avocat ont dépassé les 48 000 $, juste pour superviser tous mes contrats! Comme je l'ai déjà dit, vous devez payer pour une éducation, et être dans cette entreprise m'a littéralement mis à travers une. Je peux maintenant négocier un contrat, garder de bons dossiers, parler à de grands groupes, côtoyer n'importe quel PDG et diriger une entreprise. Pour moi, ça valait le coup. Je devrais avoir "Dr." devant mon nom!

Juste le mot NASCAR® sent le succès, alors pourquoi ne m'a-t-il pas récompensé comme je le pensais? C'était l'industrie. NASCAR® est un monde en évolution rapide, tant sur la piste que dans la salle de conférence. Les choses qui étaient chaudes une semaine ont été oubliées la prochaine. Un dessin du pilote du cercle d'un gagnant s'est très bien vendu pendant quelques jours, puis a été rapidement remplacé la semaine suivante lorsque quelqu'un d'autre a franchi la ligne d'arrivée. Les promotions dans lesquelles j'ai mis un mois de travail et que je pensais pouvoir faire ont été annulées à la dernière minute par les sociétés et les sponsors. Je ne pouvais alors pas vendre le dessin.

J'ai fait une fois une promotion où j'ai dû obtenir une double licence. Je faisais un dessin de Dale Jarrett avec les personnages Muppet. J'avais déjà la licence avec Dale, qui m'a également couvert sur le parrainage UPS qu'il portait. Mais, j'ai dû obtenir une licence auprès de la société Jim Henson et dessiner les personnages selon leurs directives explicites. J'ai même dû faire correspondre exactement les couleurs aux caractères et les avoir tous pré-approuvés. J'ai dû payer une avance et des frais de licence élevés à la société Henson. «Pas de problème», ai-je pensé. "Ce sera une énorme promotion de l'argent!" Ça aurait dû l'être! FAUX! À la dernière minute, quelque chose s'est mal passé au Chicago Speedway concernant toute la promotion et ils ont annulé l'événement. Oui, vous l'avez deviné. Je suis devenu l'heureux propriétaire d'un dessin d'un Dale Jarrett avec Kermit la grenouille et Miss Piggy. Je n'ai pas été autorisé à le vendre pendant plus d'une semaine. Dites adieu à près de 8 000 $ de frais et de publicité! (Sans parler de deux mois de travail…)

Ce type de catastrophe s'est produit à maintes reprises, simplement en raison de la nature du sport. Mes pertes n'étaient la faute de personne, pas même les miennes. Mais je ne pouvais tout simplement plus supporter les coups sûrs financiers. Si j'avais été plus en sécurité financière, j'aurais finalement pu toucher le jackpot et tout récupérer. Mais comme je n'étais qu'une petite entreprise, j'ai dû débrancher la prise. C'était navrant, mais je n'ai toujours aucun regret. Après tout, beaucoup de gens auraient payé dix fois le montant que j'ai perdu juste pour vivre certaines des choses que je devais faire dans ce monde.

Donc, si vous voulez être un artiste professionnel, faites d'abord des recherches. Obtenez des conseils professionnels. Chaque état a des lois différentes, alors cherchez un avocat dans votre propre région.

Je sais que tout cela fait peur, et ça l'est, mais c'est une peur saine à avoir! Cela vous évitera des ennuis juridiques. L'art est un talent merveilleusement gratifiant, et c'est un passe-temps agréable. Mais, lorsque vous en faites une entreprise, ce qui ressemble à du plaisir devient soudainement très difficile. Faites attention à ce que vous souhaitez!

Je dis à mes élèves: Si c'était facile, tout le monde le ferait. C’est pourquoi ils l’appellent art-WORK! " (Comme ça? Tweet it!)

Jusqu'à la prochaine fois,
Lee


Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

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Voir la vidéo: CONSEILS FAC TOUTES LICENCES ET HDA PARIS 1 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Leilani

    a year old at the thought))

  2. Galvin

    je ne te crois pas

  3. Wokaihwokomas

    Ce n'est pas la blague !

  4. Jasontae

    Je peux vous consulter sur cette question. Ensemble, nous pouvons trouver la décision.

  5. Moogukasa

    Le message remarquable

  6. Iuitl

    Je peux vous consulter sur cette question et j'ai été spécialement inscrit pour participer à la discussion.



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