Techniques et astuces

Ne vous contentez pas de peindre. Verser!

Ne vous contentez pas de peindre. Verser!


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Je suis toujours surpris que le soi-disant «peintre de la lumière» ne soit pas aquarelliste. Les médiums sont des effets de lumière lumineuse, et l’aquariste Jean Grastorf a créé un ensemble unique de peintures à l’aquarelle pour montrer ce potentiel, et elle le fait d’une manière que je n’ai jamais vue auparavant.

Portifino de Jean Grastorf (aquarelle, 20 x 30, 2003)
a été créé en utilisant la technique de signature de l'artiste pour.

Inspirée d'une méthode qu'elle a apprise dans un cours de coulée d'encre, Grastorf a posé son pinceau pour verser et égoutter des couches de couleur successives sur une page humide et soigneusement masquée. Il faut beaucoup de travail pour travailler de cette façon: masquer, verser, sécher, verser, retirer le masque, teinter. Grastorf dit en plaisantant que son processus est comme tuer une fourmi avec un marteau. Mais le gain! L'artiste est récompensé par de beaux émaux et lavis qui ne montrent aucun soupçon de coup de pinceau, et des couleurs qui s'assemblent et se mélangent de manière transparente et imprévisible.

Grastorf place la barre assez haute, s'efforçant de perfectionner sa propre technique de peinture à l'aquarelle tout en créant des œuvres qui n'évoquent rien de moins que les effets visuels d'un soleil chaud et scintillant. «En utilisant des lavis transparents, je crée l'illusion de la lumière… En simplifiant les formes, la force et la beauté de la lumière deviennent le message dans la peinture.»

Grastorf met sa peinture à l'aquarelle sous un angle
et verse les pigments à la main, en couches.

Pour garantir que ses lavages restent aussi incandescents que possible et ne s'accumulent pas à un point tel qu'ils deviennent opaques, Grastorf vérifie la valeur de chaque coulée sur un morceau de papier avant d'effectuer sa coulée finale. De là, elle laisse le médium prendre complètement le dessus. Cela me rend un peu fou - tout cet effort pour préparer la surface, puis juste reculer de guider le processus au moment le plus crucial? Mais c'est exactement le point. «La façon dont les flaques de peinture sèches créent des textures merveilleusement inattendues. Des fleurs, des bords plus sombres et de magnifiques mélanges de couleurs résultent de ce flux non restreint », explique Grastorf. De là, des couches de masquage sont déposées et décollées pour permettre un plus grand contraste dans les formes, simulant le jeu de la lumière du soleil sur divers objets et surfaces.

Découvrir le procédé de Grastorf m'a vraiment ouvert les yeux sur les possibilités inhérentes à l'aquarelle. Il y a tellement de choses là-bas et tout ce qui est nouveau que j'apprends sur l'art de l'aquarelle révèle une nouvelle idée dans mon esprit, et j'en suis reconnaissant. Que ce soit des cours d'aquarelle ou des aquarellistes partageant ce qu'ils font, ces informations expliquent en grande partie pourquoi je grandis en tant qu'artiste! Si vous ressentez la même chose, vous pourriez être intéressé par Iain Stewart Des photos au fantastique: Peindre des paysages aquarellés Guide DVD et compagnon. Son accent sur la peinture de paysage peut vraiment vous ouvrir les yeux sur la beauté et les possibilités du monde qui vous entoure. Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Peintures Prisme et Moon de Pébéo et Tutoriel Bijoux (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Burdett

    Recommandations précieuses, prenez note

  2. Hring

    Je ne suis pas d'accord avec l'auteur, ou plutôt pas même avec l'auteur, mais avec celui qui est venu avec ce post

  3. Dalabar

    Oui, pas une mauvaise option



Écrire un message