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Techniques amusantes pour la texture de la peinture
Ce que vous faites faire! Un pinceau n'est pas animé. Cela ne va pas m'apprendre à peindre ou à peindre de l'art quand personne ne regarde. Il a besoin de la main de l'artiste pour faire son travail. Mais une chose pour laquelle un pinceau - par sa nature même - est fait est de mettre l'accent sur la texture de la peinture. Pensez à la façon dont les premiers artistes de la Renaissance ont travaillé au cours des décennies au cours desquelles une surface lisse et brillante équivalait. Cela a radicalement changé lorsque des artistes comme Titian et Rembrandt sont entrés en scène. Tout d'un coup, les techniques de peinture ont grandi pour englober la façon dont la peinture était assise sur la surface. La texture de la peinture a été analysée comme s'il s'agissait d'une véritable écriture sur le mur.
Les marques du pinceau nous fournissent des leçons de peinture sans fin. En tant qu'artistes contemporains, nous avons de la chance car il existe des tonnes de stratégies (techniques de peinture acrylique notamment!) Pour la texture car la qualité de surface est devenue primordiale au fil des décennies.
Comment peindre des traits sûrs
Des touches de couleur qui parsèment une peinture nous font voir des feuilles, des cailloux, de la pluie ou de la neige. Un long trait vertical qui s'élargit en bas devient un tronc d'arbre avec un seul coup contrôlé. Un trait incurvé gestuel prend la forme d'un morceau de lumière réfléchi sur une bouteille en verre.
Comment?
En mettant la forme au service. Ce sont les leçons de peinture les plus importantes sur le pinceau que j'ai apprises. Faites des marques qui décrivent les formes que vous peignez.
Les petites touches peuvent être des ondulations d'eau.
De larges traits peuvent suivre le mouvement de la draperie.
D'épaisses boucles de peinture peuvent réaliser les pétales d'une fleur.
Vous pouvez utiliser vos traits pour décrire ce que vous voulez - le fait est que nous savons tous comment le trait devient essentiellement la forme. C’est la plus grande récompense d’apprendre à manipuler un pinceau de différentes manières: le trait que vous faites se conjugue avec votre intention (espérons-le) de créer l’objet que vous voyez dans les yeux de votre esprit! Mais rappelez-vous que les traits sont l'occasion de créer autant de types de texture et de forme. Expérimentez pleinement et voyez où cela vous mène!
Si vous êtes un artiste acrylique, cet article a probablement résonné un peu plus pour vous car la texture de la peinture est une partie tellement excitante de ce médium. En fait, j'ai commencé à explorer la texture de la peinture plus à fond avec les ressources trouvées dans le Collection AcrylicWorks. Ils m'ont certainement aidé à affiner mon sens du geste et de la marque. Dans l'ensemble, j'ai trouvé que la collection valait la peine d'être conservée à proximité et de faire souvent référence pour trouver l'inspiration. Prendre plaisir!
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