Conseils et méthodes de Linda KempLinda Kemp utilise des techniques de peinture négatives dans ses œuvres inspirées de la nature et maintenant elle nous enseigne tous ses secrets pour une conception efficace en utilisant ces méthodes.Pour de nombreux fans et étudiants, les peintures de Linda représentent quelque chose de plus grand. Ils montrent une pièce d'un puzzle d'une manière unique qui capture toujours la sensation du moment.
Patricia Schappler | Graphite et Collage Le travail de graphite et de collage de Patricia Schappler nous a donné une pause lors du Concours d'Art Annuel de l'année dernière. Nous voulions mieux connaître l'artiste - ce qu'elle aime dans l'art, ce qui l'inspire à créer et sa capacité unique à faire confiance à l'art pour l'emmener dans des directions qui la surprennent.
C'est amusant de voir une vraie transformation de la vie, quand un artiste médiocre devient un maître. . surtout quand ça se passe très vite. Dans mes cours d'art à la maison, je partage quelques erreurs courantes que les artistes débutants ont commises et comment vous pouvez les éviter.
Carole McDermott utilise les pouvoirs suggestifs de l'aquarelle - sa capacité à voiler, à couler et à couler - pour susciter un sentiment de romance et de joie dans ses aquarelles de New York City Central Park. Cette manipulation crée des œuvres qui décrivent des lieux spécifiques, mais qui restent suggestives et même un peu mystérieuses. Son travail projette souvent une sensation de brume, comme si le soleil chassait les restes d'un brouillard.
Si vous êtes un artiste, vous savez sans aucun doute à quel point ce passe-temps ou cette profession peut coûter cher. Un seul pinceau ou un tube de peinture, s'il est de haute qualité, peut coûter plus de 100 $! Bien que je ne conseille jamais d'utiliser des fournitures d'art bon marché et inférieures, j'ai mes astuces. Mais avant de partir faire des achats à des conditions avantageuses, permettez-moi de vous dire quoi ne pas faire.
Dessin d'anatomie L'étude de l'anatomie humaine, pour les artistes, peut être aussi simple et directe que l'apprentissage des proportions et du travail à partir de la vie, ou aussi impliquée et complexe que la maîtrise d'une compréhension de la structure squelettique, musculaire et superficielle du corps humain. Souvent, l'anatomie de l'artiste s'articule autour de la création de dessins d'anatomie détaillés et de croquis d'anatomie auxquels on peut se référer en studio.
